Inevitablemente, una vez superados los diferentes balances sobre lo mejor y lo peor de cada año que se nos va, llega el turno de los listados de tendencias, promesas y/o elucubraciones varias sobre lo que nos espera en el nuevo año recién arrancado, en este caso 2023 nada más y nada menos! Y es que, aparte de sentirnos un poco más viejos y viejas al inicio de cada nuevo ciclo, no hay nada como intentar acertar sobre lo que va a triunfar en los próximos doce meses como quien acierta el Gordo de la Lotería de Navidad, la pregunta del millón o la próxima quiniela. Si os parece bien, vamos pues con nuestras tendencias digitales para 2023. 

Sonrisas y lágrimas

Si bien terminábamos el pasado año 2022 destacando los tres millones y medio de visionados que consiguió el streamer, youtuber y presentador de e Sports Ibai Llanos durante su emisión en Twitch de “La gran velada del año 2”, todo un récord mundial del que os hablamos en nuestro artículo Los 5 hits digitales de 2022, ahora comenzamos este 2023 con el pinchazo de audiencia de su emisión de las campanadas de Fin de Año, bien acompañado por Ramón García y Anne Igartiburu. Pinchazo que podría ser engañoso, ya que se aduce que este año, al poder conformar reuniones familiares y de amistades muchísimo más amplias que el anterior, el cómputo de cuentas de Twitch conectadas a esta emisión podría haber reunido realmente a mucha más audiencia que un 2022 marcado por importantísimas restricciones. Y la explicación suena razonable. 

Fuera de esto, el 2023 vendrá con grandes cambios en el streaming: desde nuevos precios, nuevos esquemas de publicidad o ya anunciadas fusiones de plataformas hasta el aumento de las emisiones en vivo. Y lo más curioso de todo esto será ver cómo esta forma de entretenimiento se va a ir pareciendo, cada día más, a la TV tradicional. En todo caso, el streaming ha venido para quedarse y el año 2023 será, o deberá ser, el de su consolidación. 

Money, money money! 

Según un estudio de Infoadex, la inversión publicitaria en 2022 ha crecido un 4,90%, subiendo hasta el 7,30% si nos ceñimos a la inversión digital. Debemos destacar, además, que dentro de lo digital se han llevado la palma los canales social media, con un aumento inversor superior al 10%. El chocolate del loro. 

¿Quiere esto decir que a lo largo del año 2023 continuaremos con esta tendencia alcista? Pues todo parece indicar que sí. Se estima que solo en cuanto al márketing de influencers se puedan llegar a mover unos 16.400 millones de euros en ingresos publicitarios, un aumento del 32% desde el año 2019.

En cuanto a la otra pata dineraria digital que está en juego aquí, el ecommerce, podemos decir que el año 2022 ha sido el de la consolidación de su tendencia alcista, especialmente inclinada a raíz de la pandemia, como ya sabéis, por lo que se espera que el año 2023 esto continúe subiendo y subiendo, si bien más moderadamente y con algunos cambios: las subidas de precios y el cobro por devoluciones, la sostenibilidad (tanto empresarial como medioambiental), la omnicanalidad, la mayor variedad en los métodos de pago, la progresiva apuesta por el Live Ecommerce, las campañas personalizadas y optimizadas adaptadas a los gustos de cada usuario/a y menos invasivas, la integración de la Inteligencia Artificial, la mejora de la ciberseguridad… Un buen número de retos a implementar y superar que caminarán paralelos a las significativas olas de despidos en el sector de estos últimos meses. 

Tú a Boston y yo a California

En lo que concierne al mundo de las redes sociales, parece que todo el mundo se ha puesto de acuerdo a la hora de apostar por un 2023 marcado por los vídeos verticales, cortos y creativos (si, seguiremos compartiendo reels y stories), el streaming (otra vez) y las emisiones en vivo, la autenticidad o realidad sin filtros, la distribución generacional por plataformas y la apuesta por canales más íntimos donde la relación usuario/a – marca es mucho más estrecha y está más alejada del “ruido” social media habitual, la aparición de Tik Tok Shopping (esa omnicanalidad a la que nos venimos refiriendo), la realidad virtual como herramienta para la identificación y fidelización del usuario/a hacia una marca, producto o servicio o la mayor importancia de la multinacanalidad y del multiformato en toda (correcta) estrategia de contenidos serán algunas de las claves a tener muy presentes a lo largo de los próximos meses. Y sí… será otro buen año para Tik Tok. 

El día de mañana

La tecnología va a seguir marcando nuestras vidas en este 2023, y seguramente muchísimo más de lo que hasta ahora hemos interiorizado. La Inteligencia Artificial, las máquinas creativas, los ordenadores cuánticos, la automatización de los empleos - que ya causa en muchísimos trabajadores y trabajadoras un temor que crece exponencialmente según nos aproximamos a un futuro generado automáticamente -, la expansión sensorial de la realidad aumentada y de la realidad virtual… Está claro que estamos viviendo unos cambios y transformaciones de consecuencias impredecibles, lo cual puede resultar muy estimulante para muchas personas, pero también altamente preocupante para muchas otras. 

Por lo que a PicNic respecta, estaremos muy vigilantes a todo lo que hagan nuestros nuevos casi vecinos/as (los tendremos a dos minutos andando de nuestra agencia) de la AESIA, la Agencia Estatal de Supervisión de la Inteligencia Artificial, que tendrá su sede en el edificio La Terraza de A Coruña. 

Y de las criptomonedas ya hablaremos cuando nos toque el Gordo, acertemos la quiniela o la famosa pregunta del millón. Mientras tanto, saludos felices para este 2023!

Como algunos y algunas recordaréis, “Reality Bites” (Bocados de Realidad) es una película estadounidense estrenada en el año 1994 y protagonizada por Winona Ryder y Ethan Hawke. En ella, su protagonista es una ayudante de producción en un programa matinal de televisión que sueña con ser directora de cine. Mientras llega su gran oportunidad, rueda un vídeo de sus amigos en los que estos hablan de su realidad cotidiana, sus ambiciones y su falta de expectativas. Se trata de una obra de carácter claramente generacional, aunque nunca fue considerada una obra que supusiese el testimonio definitivo de la llamada Generación X.

Fotograma de Reality Bites (1994). Imagen de La Sexta

Y es que el cine ha tratado, en múltiples ocasiones y de diferentes formas, el mundo de la realidad - nuestra concepción de lo que es real para ser más exactos – llegando a explorar también, con mayor o menor fortuna, el futuro de nuestra realidad. Y como hoy os vamos a hablar de las nuevas realidades digitales, permitidnos que transformemos esos bites, o sea, esos bocados, en bytes, que vienen siendo unas unidades de información utilizadas en informática y en telecomunicaciones que están compuestas generalmente de ocho bits. Como bien sabéis, ya hace tiempo que convivimos con ellos a diario y forman parte de nuestra tozuda realidad, eso está claro.

Siguiendo con el tema del cine, que desde su propio surgimiento, de igual manera que venía ocurriendo en el ámbito literario, se ha esforzado en recrear cómo podría llegar a ser nuestro futuro imaginando avances tecnológicos que nos permitirían viajar a través de las galaxias o del propio tiempo, advirtiendo contra los peligros de las invasiones marcianas o de las sociedades totalitarias, o relatándonos diferentes hecatombes planetarias, tenemos que decir que nadie, pero nadie, se ha imaginado nunca que a partir de un simple teléfono - invento que en origen nos permitía hablar a distancia gracias a millones de cables instalados por tierra, mar y aire - podríamos acercarnos a un cartel promocional, a un folleto o a un mupi en los que alguien ha incrustado un código QR y, gracias a una aplicación instalada en nuestro smarthphone, acceder a un espacio web con información de todo tipo - fotos, vídeos, programaciones, ubicaciones, bios, enlaces para adquirir entradas o productos… - y realizar desde allí cualquier acción que deseemos en ese mismo preciso momento. ¡Cómo ha cambiado el cuento!

Realidad aumentada

Y esto de lo que os estamos hablando es un buen ejemplo de lo que llamamos Realidad Aumentada, esto es, esa tecnología que nos permite superponer elementos virtuales sobre nuestra visión de la realidad física. Por eso, uno de los campos donde su uso está alcanzando un mayor auge es en el del turismo, por ejemplo, ya que podemos materializar esta aplicación en forma de guías virtuales que nos permiten acceder a información relacionada con el patrimonio, la gastronomía, la oferta hotelera o lo que sea. Y todo ello sin necesidad de andar cargando con decenas y decenas de folletos en tres, cuatro, cinco o seis idiomas.

Otro ejemplo exitoso de la implantación normalizada de la Realidad Aumentada ha surgido a raíz de la pandemia de la Covid-19 y ha venido en forma de menús de restaurantes, mesones, tabernas o casas de bebidas y comidas en general donde, gracias a sus benditos códigos QR, hemos podido eliminar de nuestras vidas la clásica carta física como medida sanitaria y preventiva para evitar posibles contagios por contacto. ¡Y esto ha sido muy bueno para todos y todas!

Realidad virtual

Paralelamente a la Realidad Aumentada camina la Realidad Virtual, pero no es lo mismo en absoluto ya que, básicamente, consiste en el diseño e implementación de un entorno de escenas y objetos de apariencia real —generado mediante tecnología informática— que crea en los usuarios/as la sensación de estar inmersos en él. Para poder disfrutar de dicho ámbito inmersivo se precisa contar con diferentes dispositivos como las gafas o los cascos de Realidad Virtual. La ciencia—ficción ya nos ha hablado de esto en obras como Minority Report pero lo cierto es que es una tecnología totalmente mimetizada con nuestra vida diaria a través de los videojuegos, la medicina, la cultura, la arquitectura o la educación, por citar unos buenos ejemplos.

Un caso exitoso en el uso de esta tecnología aplicada a una empresa es el del Hotel AC Barcelona Forum, líder en celebración de congresos, conferencias y actos a nivel europeo y pionero en el uso de la Realidad Virtual para enseñar a sus potenciales clientes sus salas, restaurantes, cafeterías y zonas de relax. Además de esto, sus clientes de congresos y ferias pueden vivir diferentes experiencias inmersivas. ¡Todo un detallazo! Pero también se están dando usos muy provechosos en el sector del automóvil (Lexus o Ford), en el inmobiliario o el de las agencias de viajes.

Y no queremos finalizar este post sin hacer una pequeña mención a otras creaciones/realidades digitales, como son las imágenes generadas por ordenador conocidas como CGI, Computer Generated Imagery, y que vienen siendo el resultado de la aplicación de la infografía, y más específicamente de los gráficos 3D generados por computadora, en las artes, los videojuegos, las películas, los programas y anuncios de televisión, las animaciones, los simuladores en general o los medios impresos. Y a esto bien podríamos llamarle Realidad Simulada… pero casi lo dejamos para otro momento, otro artículo u otro verano.

Desde el nacimiento de los primeros medios de comunicación de masas o sociales, coincidiendo con la aparición de la imprenta, hasta nuestros días, quien dedica un tiempo de su vida a construir un relato, sea oral o escrito, dirigido a un grupo más o menos numeroso de personas y con el ánimo indisimulado de influir en ellas opinando, informando, desinformando o entreteniendo de la manera que sea, lo que busca y desea son unas cotas de difusión del mismo lo más elevadas posible. Sea en forma de papel impreso, de ondas hertzianas, de ondas catódicas, de diodos led o de píxeles, la cosa es que quien se esfuerza y se toma su tiempo en contarnos algo, es que quiere llegar a alguien y provocar una o varias reacciones.

Con la reciente aparición de las redes sociales, nuestra forma de comunicar se ha democratizado, tanto a nivel personal o de usuario/a como profesional o de empresa/marca, desplazando lateralmente la antaño todopoderosa influencia de los medios tradicionales, un cambio en los hábitos y las acciones que han provocado una explosión en el uso de diferentes formatos para conseguir eso que llamamos alcance y que antes se solía relacionar con la fama, el éxito o cierta empatía generados todos ellos a partir del conocimiento social, lo que no siempre ha ido ligado al reconocimiento social.

Ya centrándonos en las marcas, su forma de comunicar ha vivido una gran transformación a lo largo de los últimos años. Entre otras cosas, porque su nueva estrategia de contenidos permite obtener beneficios a todos los agentes del proceso de oferta y compra de un producto o servicio. Además, en un mundo supersaturado de mensajes publicitarios, la apuesta por la creación de contenidos atractivos – marketing de contenidos – o el creciente interés de las marcas por valorizarse y/o revalorizarse – branded content – nos han inducido al uso de diferentes formatos en busca de lo que venimos hablando desde el comienzo: llegar a alguien e impactar en ese alguien. Y es ahí donde aparece el mundo editorial, el gráfico, el fotográfico, el audiovisual, el sonoro... Todo lo que vemos, leemos y/o escuchamos en las redes sociales y que ha sido elaborado con el ánimo de conseguir una serie de objetivos medibles. Ventas, por ejemplo. Pero hay más.

La prestigiosa publicación Good Rebels estableció, a finales del pasado año 2021, lo que consideraba que serían las principales tendencias sobre plataformas sociales para este 2022, y parece que hay una serie de cosas que los diferentes canales social media tienen bien claras, entre ellas, el impulso a creadores/as de contenidos, la apuesta decidida por el vídeo (en donde el formato vertical va abarcándolo todo a cada vez mayor ritmo), las nuevas opciones de compra o el aumento de la inversión publicitaria.

En cuanto al tipo de contenidos, los de corte social o relacionados con la RSE, los dirigidos al puro entretenimiento, en el otro extremo de la balanza y con el humor como bandera, o los contenidos caseros (en el sentido más amplio de la palabra) serán o ya están siendo los más demandados en este año ya mediado. Además, el audio, a través de los podcasts, y el vídeo serán predominantes frente a otro tipo de formatos. Debemos tener muy presente, para este último caso, la cada vez mayor apuesta de las marcas por Tik Tok o Twitch, por poner dos ejemplos. Y ahí es donde reinan  el formato vertical y el streaming, respectivamente!

Sobre el formato vertical, cuyo éxito se debe a la exitosa aparición de las stories y posterior alumbramiento de los reels, aún no está todo dicho, ya que su actual auge no es algo perecedero, por lo menos a corto y medio plazo, y ha de sorprendernos en el futuro más inmediato con alguna de las novedades que nos tiene preparado cierto canal social media adalid de todo lo que sea cuadrado.

Sobre el streaming, de gran apogeo gracias al éxito de diferentes cuentas de Youtube o Twitch que hacen su buena caja a cuenta de poner imagen a la palabra y a la persona o personas que las emiten, tampoco parece que vaya a brotar ninguna fuente de incertidumbre. Los 2,5 millones de espectadores/as de Ibai Llanos el pasado 25 de junio, con picos de casi 3,5 millones, ya lo dicen todo.

Y es que están por venir mejores tiempos, incluso que los actuales, para todos los formatos audiovisuales. Ojo al siguiente dato: se estima que cada vídeo publicado en Facebook acumula una media de algo más de 1800 interacciones, en tanto los carruseles de imágenes de Instagram no llegan a 400 interacciones, siendo este el tipo de contenido que acumula más reacciones en el feed frente a otros formatos.

En resumen, si una marca quiere darse a conocer para posicionarse frente a su competencia, o para mejorar su actual posición, o para lanzar nuevos productos o servicios o simplemente para revalorizarse, deberá apostar por el vídeo - bien sea en formato vertical para compartirlo como reel, lo plus de lo plus en viralización frente al feed y también frente a las stories, bien sean los directos en streaming – por el audio, en forma de podcasts promocionados o no, o por las infografías, otro de los formatos a tener muy en cuenta y sobre el que diferentes expertos aseguran que consigue alcances que triplican a los de las publicaciones más clásicas basadas en enlaces o en imágenes más o menos experienciales. ¡Y aquí lo dejamos!

Haciendo un poquito de historia

Sin lugar a dudas, el mundo de la imagen – tanto fija como en movimiento – ha ido moldeando nuestra mente a lo largo de nuestras vidas, incluyendo en ello nuestra forma de entender, comprender y aprender, nuestras aficiones, intereses o espectativas, y todo aquello que conforma nuestra interpretación de la/s realidad/es.

Y esto no ha surgido de la nada ni en el nuevo siglo ni en el anterior, ya que viene ocurriendo así desde aquel lejano mes de junio de 1826 en el que Josep-Nicéphore Niépce, inventor francés, realizase la primera fotografía de la historia titulada Point de vue du Gras o Punto de vista desde Le Gras, obtenida con la utilización de una cámara oscura y una placa de peltre recubierta en betún (¡para que luego nos quejemos de los fallitos de nuestros más actuales medios tecnológicos!).

El primer autorretrato fotográfico data de 1839 (toma selfie), y la primera fotografía en color del año 1861, ¡para asombro de una sociedad decimonónica ya plenamente instalada en una inquebrantable fe en la ciencia y en las asombrosas posibilidades de todo tipo de novedades tecnológicas al servicio del progreso!

La primera película, esto es, la primera sucesión de imágenes en movimiento, llegó de la mano de los hermanos Lumière en el año 1895 con la filmación de la salida de los obreros de su fábrica en Lyon. De aquellas 16 imágenes necesarias para reproducir cada segundo de realidad capturada se pasó a 24 con la llegada del cine sonoro y a 30 (o más) con la más reciente aparición del cine digital.

¡Y llegó la tele (y el vídeo)!

Ya entrados en el siglo XX, concretamente en el año 1926, se pudo ver en Londres la primera emisión en un aparato de televisión. En las décadas posteriores se fueron generalizando las transmisiones regulares (1937 en el Reino Unido y Francia o 1956 en España, por poner unos ejemplos) que congregaban a familiares, vecinos/as y amigos/as delante del nuevo aparatito bajo cualquier excusa y, en ocasiones, hasta con el traje de los domingos, que la ocasión de ver a tanto y tanto famoso y famosa en tu salón bien lo merecía. Posteriormente, fue llegando el color, los formatos panorámicos y hasta la Full HD.

Pero lo que quizás contribuyó en mayor medida a transformar nuestro actual mundo, visto con cierta perspectiva, y dentro de esta sucesión de fabulosas y entretenidas innovaciones tecnológicas, es la aparición de las cámaras domésticas de 8mm, a partir de los años 30 (no muy asequibles para el gran público, lo cual se corrigió en 1965 con la aparición del Super-8) y la aparición estelar de las videocámaras y los reproductores de vídeo, que se van generalizando entre las décadas de los setenta y, principalmente, los ochenta.

Unos aparatos todos ellos que posibilitaron (como hizo antes la fotografía, pero ahora con más medios y a lo bestia) la captación más realista posible - con su posterior conservación - de nuestros mejores momentos y los de nuestros seres más queridos. Nos convertimos de golpe en directores/as, productores/as, editores/as, montadores/as, exhibidores/as y lo que hiciese falta con tal de entretener y/o torturar a nuestros allegados con la inmortalización de múltiples vivencias acompañadas de su mayor o de su menor interés.

Digitalizarse o morir

La digitalización de los procesos, la aparición en el mercado de los smarthphones con cámara y el nacimiento de las redes sociales han puesto a nuestro alcance, ya mucho más recientemente, la posibilidad de crear material audiovisual de calidad, a un coste relativamente bajo, y difundirlo/compartirlo de manera independiente, esto es, a nuestra bola, según nuestros deseos o necesidades, y a través del medio que hemos creado para ello, sin necesidad de intermediarios de la distribución o pagos por exhibición, contado así a groso modo...

Y esto ha sido toda una nueva revolución como aquellas alucinantes transformaciones decimonónicas de las que os hablábamos al principio de este post.

Si atendemos a las principales conclusiones de los últimos estudios anuales de IAB Spain sobre las redes sociales, 9 de cada 10 usuarios Social Media reconocen consumir productos audiovisuales habitualmente y desde sus dispositivos, a lo que hay que sumar la cada vez más veloz implantación de la Smart TV y el muy destacable incremento de consumo de productos en Youtube. ¿Y qué es exactamente lo que consumen estos usuarios/as?

Pues en un 92% contenido de amigos/as o familiares, en un 48% de influencers o personalidades de su gusto o interés, en otro 48% de marcas (hay que tomar buena nota) y en un 31% de medios de comunicación, de los que seguro que esperabais una mejor posición, por citar los principales focos de interés.

En cuanto a los formatos a considerar - dentro del propio formato en sí mismo que es el vídeo – hay y ha habido de todo, como en botica.

Desde la preeminencia inicial de lo panorámico horizontal hasta la cada vez mayor e incansable presencia del formato vertical (panorámico, sí, pero a su manera y totalmente vinculado en sus orígenes a los dispositivos móviles), pasando por el éxito del formato cuadrado de años atrás, antes de la aparición de las stories, de Tik Tok y de los reels, y que puede acabar relegado al baúl de los recuerdos de nuestro pasado en cuanto se materialicen una serie de novedades que nos hacen pensar que hasta Instagram ha dejado de creer ya en el formato cuadrado (vade retro, Meta!).

La apuesta por lo audiovisual

Hacerse un hueco en el competitivo mundo de los contenidos de marca para redes sociales - unas marcas que no solo compiten entre sí, sino que, a su vez, también compiten contra los importantes porcentajes de consumo de los mayores focos de interés y atención de las y los usuarios y de los que os hemos hablado hace un par de párrafos – precisa sí o sí de todo aquel soporte audiovisual que difunda, de la mejor y más atractiva manera posible, nuestros mayores valores como marca (bien sea a través de nuestros productos o bien sea a través de nuestros servicios) aportando valor al usuario/a y potencial consumidor/a.

En todo caso, la mejor prueba de esto último que os estamos contando es que en los más recientes casos de éxito de implementación tanto del bandred content como del marketing más emocional en la práctica del inbound marketing o marketing no intrusivo, el formato audiovisual ha sido el preferente, tanto en la apuesta decidida de las marcas y/o instituciones por su uso y máximo aprovechamiento, como en la preferencia de las y los consumidores a la hora de escoger entre varios y deseados productos de consumo.

Y sí... en esto como en tantas otras cosas, la pandemia lo ha acelerado todo (todavía más).

En más de una ocasión nuestros clientes han querido profundizar en la cuestión de cómo hacer campañas con influencers. Es un tema sobre el que se ha escrito y publicado mucho pero, si todavía no lo tenéis claro, en este artículo os explicamos: qué es un influencer, como integrarlo en mi estrategia de marketing y por qué es bueno recurrir a ellos. Vamos allá.

Cómo hacer campañas con influencers: ¿Qué es un influencer?

Actualmente el mundo está cambiando la forma de consumir productos y servicios, ya que con el mundo de internet se han iniciado una serie de tendencias dentro del marketing mucho más atractivas y efectivas en muchos casos. Una de ellas es el marketing de influencers.

Los influencers son personas que ejercen algún tipo de influencia sobre grupos de usuarios en el mundo de las redes sociales. Estos pueden llegar a ser un buen instrumento para la publicidad de nuestra empresa y conseguir nuestros objetivos.

Los microinfluencers

Si queremos hacer una campaña con influencers y somos una pyme, la mejor opción será la figura de los microinfluencers. Son personas que tienen una menor cantidad de seguidores pero que han conseguido construir una comunidad fuerte y consolidada en sus redes sociales. En muchas ocasiones, estos microinfluencers tratan temas especializados, por lo que será más fácil encontrar cuál es el idóneo para nuestra campaña.

¿Cómo hacer una campaña efectiva con influencers?

Antes de comenzar a plantear una estrategia con influencers, debemos tener nuestros objetivos claros. Si no sabemos hacia dónde nos dirigimos, la campaña estará destinada al fracaso. Una vez que tenemos bien definida la campaña, podemos empezar a pensar en contratar a un influencer. Estos son algunos pasos clave que debes seguir:

Realizar un estudio sobre el influencer

En no pocas ocasiones las empresas se fijan únicamente en los megainfluencers con millones de seguidores y no se interesan por su comunidad de seguidores, su historia en las redes sociales, … Esto ha llevado al fracaso de muchas campañas e incluso al desprestigio de la marca, como el anuncio realizado en 2018 por la marca Hersheys en México. En él, varias influencers reparten chocolatinas de la marca entre personas vulnerables de la calle, un gesto muy criticado por seguidores de la marca y por no seguidores.

Mira aquí el vídeo de la campaña

Realizar un estudio sobre su comunidad

Debemos tener claro a quién está dirigido nuestro producto o servicio y comprobar que este público objetivo es el mismo que la comunidad del influencer que queremos contratar. Es fundamental, sobre todo en los microinfluencers, ya que, si los dos targets no son compatibles, seguramente ni aumentemos las ventas ni aumentemos nuestra comunidad.

Realizar un seguimiento sobre su trabajo

Una vez que ya tenemos a nuestro influencer y se ha establecido una colaboración, debemos realizar un seguimiento sobre cómo está funcionando la estrategia, teniendo en cuenta el alcance de las publicaciones, la respuesta de la comunidad a las acciones que está realizando, validar el contenido que publica sobre nuestra marca, etc.

¿Por qué contar con influencers en tus campañas?

Los beneficios que una pyme puede llegar a obtener con este tipo de campañas son múltiples. Además de la posibilidad de recuperar la inversión de la campaña y aumentar los ingresos, existen otra serie de factores que seguramente posicionen mejor a la empresa que en un principio. Algunos de ellos son:

• Aumento del prestigio de la empresa y de su reputación en el mercado.
• Crecimiento de la identidad de marca en redes sociales.
• Construir una comunidad de seguidores propia.
• Crecimiento de críticas y feedbacks positivos sobre tu trabajo.
• Aumento del tráfico web o hacia una landing page.
• Posible crecimiento de la empresa hacia nuevos mercados no planteados en una estrategia previa.
• Aumentar nuestro público objetivo hacia generaciones más tecnológicas con una importante presencia en redes sociales.
• Establecer relaciones contractuales a largo plazo con el influencer.

De este modo, la capacidad de generar beneficio para nuestra empresa que tiene realizar campañas con influencers es bastante importante, siempre y cuando se tengan claros los puntos mencionados anteriormente.

¿Necesitas más información sobre cómo hacer campañas con influencers? Contacta con nosotros y te ayudaremos.

Gastronomía, moda, belleza, deporte, viajes, salud, motor, videojuegos… Están ahí, dándolo todo por una marca, asegurando que es genial, que no te la puedes perder, que debes hacer esto o que debes comprar lo otro, o que lo debes hacer todo a la vez. Son las y los influencers, esos seres analógicos transformados en soporte publicitario hasta la extenuación, en no pocos casos, disponibles los 365 días (y sus noches) del año.

Influencers y publicidad: personality-transfer 

En principio, el fenómeno no entraña ninguna novedad, ya que tener un rostro popular siempre ha facilitado su acceso al mercado publicitario, y por ello, las marcas han sido históricamente proclives a explotar el conocimiento y reconocimiento de las figuras públicas, o celebrities, surgidas del mundo del cine, televisión, deporte o sociedad (léase papel couché), en general con bastante fortuna, y es una práctica con su propia denominación: personality-transfer, esto es, transferir la imagen de un personaje determinado al producto en cuestión.

Desde aquel Jesús Puente que nos cantaba las alabanzas del atún Calvo - Claro! -, hasta la señora Isabel Presley sirviendo bombones Ferrero Rocher a sus glamourosos invitados, pasando por Imanol Arias, el bonito del norte de las conservas Isabel, Luis del Olmo y Plácido Domingo con su Kas de toda la vida, Carmen Sevilla y sus televisores Philiphs - Tengo dos televisores que en el mundo no hay mejores -, o el doctor Ramón Sánchez-Ocaña anunciando la deuda desgravable del Ministerio de Hacienda en el olvidable año 1982, quien ha podido no se ha resistido a disfrutar de esos ingresos extra generados por el mundo publicitario. Si hasta Silvester Stallone anunció Sopas Knorr!

Pero escarbando bien, en el caso de las y los influencers sí que surge una importante novedad, ya que estas nuevas celebrities de las que os hablamos son personas que se han hecho famosas – en sus inicios, de manera exclusiva - a través de internet y que, por tanto, cuentan con unas abultadas comunidades de seguidores en las principales redes sociales que los consideran líderes de opinión, expertos en diferentes materias, y a los que están dispuestas a seguir para compartir sus mensajes. En definitiva, su popularidad offline proviene de su popularidad online, y no al revés. 

Por tanto, debemos considerar el denominado marketing de influencers como una forma de marketing exclusiva de las redes sociales en la que se contrata a personas que tienen influencia sobre las y los compradores potenciales para que recomienden productos o realicen emplazamientos publicitarios. Y esos propios compradores y compradoras convertidos ahora en altavoces, acaban, en cierto sentido, actuando como pequeños, casi microscópicos, pero valiosos influencers, ya que cuentan con una comunidad donde impera el beneficio de la verosimilitud, algo que no ocurre siempre con todas esas comunidades de cifras absolutamente astronómicas y que han sido puestas en duda en cuanto a su procedencia orgánica en no pocas ocasiones.

Microinfluencers

Y así llegamos a las y los microinfluencers, esto es, pequeñas personalidades con un número de seguidores muchísimo más reducido que el de las grandes celebridades digitales, pero mucho más concentrado en cuanto a intereses y geolocalización. Y mucho ojo con ellos/as, porque, según un informe de Binfluencer, su tasa de interacción – calculada sumando likes y comentarios, dividiendo esa cifra entre el número de followers y multiplicando el resultado por 100 - prácticamente duplica a las de los influencers que se encuentran entre los 25.000 seguidores/as y las comunidades de cifras millonarias. De hecho, las agencias consideran más que recomendable estudiar la inclusión de un cierto número de microinfluencers a la hora de lanzar campañas que deseen explotar los valores de una forma de publicidad que resulta, de inicio, mucho menos intrusiva de lo que es habitual en el marketing más tradicional.

Sea lo que sea, tanto los grandes como los pequeños influencers están en la lupa de los reguladores publicitarios. De hecho, desde enero de este mismo año 2021, los creadores de contenido digital deben incluir en sus publicaciones un mensaje que deje claro que ese contenido concreto es publicitario y, por lo tanto, está recibiendo algún tipo de remuneración a cambio por promocionarlo. Esta obligación, no estando todo lo consolidada que debería, supone un alto peligro para una forma de promocionar marcas y productos que cuenta, como principal valor, el de una cierta simulación de espontaneidad y de verosimilitud en la transmisión de ese mensaje. 

De una forma u otra, la aparición de estos nuevos “sujetos publicitarios” se tiende a poner en relación con los 15 minutos de fama que Andy Warhol pronosticó que disfrutaríamos en el futuro, y a nivel mundial, todas y todos.  Porque lo cierto, y no nos engañemos con esto, es que la aparición de los influencers ha democratizado el concepto de celebridad, también a nivel mundial, y eso supone un cambio de vital importancia a la hora de construir nuestra relación entre prescriptor/a, marca, producto, cliente potencial y consumidor/a final. 

Que luego está el uso publicitario de youtubers y gamers, por supuesto. Pero ya hablaremos de ello en otro artículo y en otro año….

Una de las locuciones latinas de uso común aún hoy en día es quid pro quo, una bonita expresión que los romanos – qué hicieron por nosotros los romanos – usaban para indicar “algo por algo” o “algo a cambio de algo”, lo cual podemos entender bien como un proceso de sustitución o bien como un intercambio más o menos ventajoso para diferentes partes.

Dentro del marketing digital u online, o sea, dentro de todo aquello que engloba acciones y/o estrategias publicitarias o comerciales que se ejecutan en los medios y canales o plataformas de internet, existen renovados quid pro quo, ahora en forma de locuciones anglosajonas, el nuevo imperio terminológico (o la nueva dictadura), como el Link Exchange, o intercambio de enlaces entre blogs y webs, o las estrategias B2B (business to business), que ocupan desde la posición de un mercado mayorista con un portal de venta directa a proveedores hasta ese otro portal que pone en contacto a fabricantes o a empresas que prestan servicios con sus potenciales clientes, por poner un par de ejemplos bastante conocidos.

En cuanto a lo que se refiere al entorno concreto de las redes sociales en su parte más profesionalizada, el día a día estandarizado, el dictado de necesidades y peticiones de los clientes o las diferentes tareas complementarias que debemos desarrollar, hacen que nos olvidemos muchas veces del “para quién” estamos publicando realmente.

Comunicación digital y bidireccionalidad

¿Para quién redacta, para el cliente que le contrata o para el público, esto es, los potenciales clientes de quien confía a un profesional esa comunicación en entorno digital? ¿O para todos estos actores? Esto hay que tenerlo muy claro antes de ponerse a publicar. Lo contrario es perder el tiempo.

Si bien es cierto que no pocas marcas, así como perfiles de redes sociales exitosos (vinculados a la música, al cine, deporte, gastronomía o viajes, por ejemplo) expresan su comunicación de manera absolutamente unidireccional, también es cierto que existen ejemplos de lo contrario.

Dedicar un tiempo a dar las gracias por unas amables palabras, a atender una queja o sugestión, a poner en valor lo que hacen/comparten los demás, a trabajar, en definitiva, nuestra red social on de una manera más cercana y humana, así como hacemos en nuestros entornos off, significa también trabajar por nuestro conocimiento, reconocimiento y reputación, porque la gente, las personas, busca/buscamos y desea/deseamos también sus/nuestras cuotas de cariño y/o aceptación. La comunidad, nuestra comunidad, respira y ansía una relación muchísimo más cercana con las marcas o con sus perfiles admirados.

A nuestro modo de ver y trabajar, y en lo que se refiere al caso concreto de la comunicación digital de las marcas, la persistencia en la implementación de una comunicación 1.0 en canales que, precisamente, hacen bandera del contacto y la bidireccionalidad, esto es, de la comunicación 2.0, como son las redes sociales, es como elegir una furgoneta para competir en rallys o como adquirir un modelo deportivo para repartir paquetería. Es una estrategia equivocada, cuando no absurda, ya que el silencio comunicativo de las marcas es a la reputación de las mismas lo que el silencio administrativo es a la reputación de la propia administración, un agujero negro de emociones, dudas y sinsabores.

Como decíamos al principio de este artículo, pero de otra manera, las exigencias propias de la comunicación profesionalizada, así como aquellas otras marcadas por el devenir cuantificado y cuantificable (en ventas) de las expectativas de los clientes, hacen que olvidemos, y no pocas veces, que tratamos en un entorno formado y conformado por personas, un entorno del que participamos, bien sea en nuestra representación o en la de las marcas que nos eligen para actuar en su nombre, y en el que nunca debemos acabar siendo absorbidos por la extrema voracidad de la cultura bot. O eso es lo que pensamos e intentamos implementar desde Pic Nic en nuestro día a día.

Descubrimos qué es el marketing de contenidos, sus principales características y vemos algún caso de éxito.

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